山内武志さん自ら、藍で糸を染め、その染糸を機屋に持ち込み織った縞布を使い、型染めしたのれんです。「この縞布と出会うかたちを探しているところなんだ」と話す山内さん。尽きることのな創作意欲の泉、湧き出でるそのひとしずくといってもよい貴重な作品です。

山内作品では度々登場する伝統紋様の一つ、矢羽根。まっすぐ飛んで、戻ってこないため嫁入りの着物によく使われた模様だそうです。山内武志さんの手にかかると型置きのセンスなのでしょうか、モダンで型染め美にあふれる一枚になるから驚きます。
「目引き染め」という、一度型染めしたのちに異なる染料で染め重ねられているため、奥行きを感じる仕上がり。縞布の藍色の糸が重なって、山内武志さんならではの独自の世界観を感じます。

ドアや部屋の仕切りとしても、タペストリーとして飾っても。日々の暮らしのなかでこそ映える山内さんの作品、見るたびに豊かな気持ちになれる逸品です。

工房では、染めの前に生地を洗いにかけたり、杵で打つなど入念な下準備をしてから染めているそうです。仕上げられた上質な木綿はしなやかでやわらかな独特の手触り。向こうが見えることはありませんが光の透けた風情も心惹かれます。
２枚のはぎ合わせも手かがりで、上部にのれん棒を通せるようになっています。のれん棒は竹や杉材などを、ホームセンターなどで別途お求めください。


人間国宝の 故芹沢けい介（せりざわけいすけ）氏に師事し型染めを学んだ山内武志さん。山内さんが生み出した型紙は、手ぬぐいだけでも100種類以上といいます。なかでものれんは、そのダイナミックな図案でとても人気。富士山などが爆発的といってもいいくらい人気になりましたが、身近なアートとして季節で変えたり、気分で変えたり。収納場所にもこまらないのれんは、思い立ったら気軽にかけかえて楽しめるのが魅力です。

伝統柄からオリジナルの抽象柄までその生命力あふれる作品に魅入られ収集するファンが多いというのも頷けます。山内武志さんののれんは一生物のアートのようなもの。華やかでありながら決して俗っぽくならず、品格があり使い込むほどに愛着の湧く逸品です。