山内武志さん自ら、藍で糸を染め、その染糸を機屋で織った縞布を用いて型染めしたのれんです。山内さんの新しい作品テーマは、縞布と出会うかたちなんだそう。
「この縞布が面白いと思ってね、まだまだ出会うかたちを探しているところなんだ」と話す山内さん。尽きることのな創作意欲の泉が凝縮されたような美しい作品が届きました。

伝統的な柄、破れ格子。江戸時代には存在したとされ、格子を破ることになぞらえ強靭な精神性を表現しているのだとか。「 傾奇者（かぶきもの）」の流れを汲む文様ですが、粋であると同時に両面を型ずらしすることによって、表裏と透けて見える様子がモダンアートのような美しく、その創造性に惚れ惚れとします。縞布の藍色の糸が重なり一服の絵を見るような、見事な融合を感じます。
幅が通常より4cmほど狭い75cmですので、マンションやアパートなどの近年の住宅にも合うようなサイズです。ドアや部屋の仕切りとしても、タペストリーとして飾っても。日々の暮らしのなかでこそ映える山内さんの作品、見るたびに豊かな気持ちになれる逸品です。

工房では、染めの前に生地を洗いにかけたり、杵で打つなど入念な下準備をしてから染めているそうです。仕上げられた上質な木綿はしなやかでやわらかなな独特の手触り。向こうが見えることはありませんが光の透けた風情も心惹かれます。
２枚のはぎ合わせも手かがりで、上部にのれん棒を通せるようになっています。のれん棒は竹や杉材などを、ホームセンターなどで別途お求めください。




正統的民藝を受け継ぐ、確かな技と美

人間国宝の 故芹沢けい介（せりざわけいすけ）氏に師事し型染めを学んだ山内武志さん。山内さんが生み出した型紙は、手ぬぐいだけでも100種類以上といいます。なかでものれんは、そのダイナミックな図案でとても人気です。
伝統柄からオリジナルの抽象柄までその生命力あふれる作品に魅入られ収集するファンが多いというのも頷けます。華やかでありながら決して俗っぽくならず、品格があり使い込むほどに愛着の湧く逸品です。